《一年一度喜劇大賽》是如何在“擁擠的賽道”上跑出“后發(fā)優(yōu)勢”的？

當(dāng)觀眾還在感慨傳統(tǒng)喜劇類綜藝日漸疲軟，只能依托“脫口秀”等新樣式方能奏效之時，《一年一度喜劇大賽》卻如同它樸實、簡明的名稱一樣，用一個一個扎實的創(chuàng)作，在喜劇綜藝這條“擁擠的賽道”上，跑出了“后發(fā)優(yōu)勢”。沒有“頂流”，一群自嘲“腰部”“腳腕子”的喜劇人，憑借對時下人們生活痛點、流行話題的敏銳捕捉，在引來“哈”聲一片同時，更透過諷刺視頻網(wǎng)站收費、吐槽年輕人脫發(fā)、關(guān)注社交恐懼等一系列話題，引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴。

“好的文藝作品，不僅能夠帶來快樂和感動，同時還應(yīng)具備一定的時代功效。”節(jié)目出品方米未傳媒創(chuàng)始人、CEO馬東說：“文藝作品應(yīng)該像時代一面鏡子，照見時代生活的某一個側(cè)面，讓觀眾可以從中釋放焦慮情緒、思索一些命題，喜劇的意義就顯現(xiàn)出來了。”

揮別“喜頭悲尾”，以“素描喜劇”著眼時代生活的最小單位

曾幾何時，為防止作品流于逗人發(fā)笑的膚淺層面，喜劇人的慣常做法，是在尾聲加入催人淚下的情節(jié)以升華主題，來實現(xiàn)“寓教于樂”的目的。這一模式下，也有經(jīng)典作品。然而一旦成為創(chuàng)作的套路，致使一部分創(chuàng)作流于刻意的說教和煽情，喜劇的基本功——笑料供給反倒捉襟見肘，進而引發(fā)觀眾的不滿足。

面對于此，定位為“原創(chuàng)新喜劇競演綜藝”的《一年一度喜劇大賽》選擇以“素描喜劇(Ske t ch)”作為突破口，抓住當(dāng)代人社會生活普遍能感受到的某一個細(xì)節(jié)，進行充分挖掘，來實現(xiàn)笑料的層層堆疊。首期亮相的話題作品《互聯(lián)網(wǎng)體檢》便是如此，它一口氣將用戶隱私泄露、廣告過長、惡意彈窗、誘導(dǎo)購買會員、強制下載軟件、限速下載、“賣慘式”直播帶貨等不良現(xiàn)象諷刺了個遍。引發(fā)觀眾爆笑之余，也戳中觀眾“苦互聯(lián)網(wǎng)收費亂象”的痛點，使長期壓抑的不快得到集中的釋放和紓解，因而也就成為嘉賓李誕口中的“喜劇中的爽劇”。

這種針對某一現(xiàn)象、話題，以獨特的視角鋪陳密集的笑點，正是“素描喜劇”的要義?！兑荒暌欢认矂〈筚悺分械拇蠖鄶?shù)作品沒有將議題撒得很廣，而是選擇了時代生活里的最小單位。比如，《三毛保衛(wèi)戰(zhàn)》聚焦當(dāng)代年輕人因為工作壓力脫發(fā)的困擾;《偶像服務(wù)生》借殼飯館應(yīng)聘，密集諷刺了畸形偶像生態(tài)和不良飯圈亂象;《站臺》借用朱自清名篇《背影》的場景設(shè)定，展現(xiàn)羞于表達愛的父親如何克服尷尬與兒子真情相擁的故事。特別值得一提的是，在《站臺》中，觀眾每一次以為父子即將相擁準(zhǔn)備感動之時，就被一個“笑點”逗樂，極大消解了“喜頭悲尾”慣性下的心理預(yù)期?？蛇@并不削弱作品對于兩代人情感表達差異的思考深度。

“套路年年有，創(chuàng)作者要常用常新。當(dāng)觀眾都能感覺到你要‘上價值’了，說明你的創(chuàng)作已經(jīng)被淘汰了。”馬東說。“上價值”，這是網(wǎng)友對于一些辯手在辯論結(jié)尾通常采用的強化主題技巧的調(diào)侃，如今也成為《喜劇大賽》創(chuàng)作中警惕所在，而這種創(chuàng)作自覺，也得到觀眾的積極反饋，目前節(jié)目播出六期，豆瓣評分達到7.8分。

“觀眾會發(fā)現(xiàn)，我們所創(chuàng)作的話題都發(fā)生在自己的身邊，自己過去對此或許有困惑不解、或許有感受，但缺少的是有人去把這個‘氣’打通。而喜劇做的正是這個情理之中、意料之外的處理，讓觀眾在收獲笑聲和眼淚同時，感受到正向情緒價值。”在馬東看來，喜劇同其他文藝作品一樣，解答困惑也好，紓解焦慮也好，帶來會心一笑，所要做的就是反映觀眾所身處的時代。

聚焦創(chuàng)作全過程，凸顯喜劇藝術(shù)的“共創(chuàng)”力量

《喜劇大賽》的另一創(chuàng)新點，是難得地將鏡頭給到了編劇和表演指導(dǎo)，去向觀眾揭秘創(chuàng)意由來、創(chuàng)作心路歷程，引發(fā)觀念的碰撞。身處于信息爆炸時代，觀眾需要了解到更為全面立體的創(chuàng)作全過程。馬東說：“一個好的節(jié)目就是要打破既有理論，打破內(nèi)容形式邊界。不管你是誰，讓作品說話。”

而這也是節(jié)目推崇的喜劇創(chuàng)作底層方法論——共創(chuàng)。相比于此前的同類節(jié)目，節(jié)目組更為深入地介入到創(chuàng)作全過程中，從而為作品品質(zhì)嚴(yán)格把關(guān)。節(jié)目中，每個參賽者并非帶著團隊而來，而是進入工作坊集中創(chuàng)排，進而重新組合成喜劇小隊。聚焦于一個作品的誕生，則是由參賽演員拋出自己的創(chuàng)意，交由編劇班底完善豐富。而演員在創(chuàng)排過程中所堆加即興的包袱和笑料，則再由編劇負(fù)責(zé)進一步梳理整合，最終才有舞臺上的精彩作品。這一過程模糊了演員和幕后創(chuàng)作人員的邊界，表、導(dǎo)、演雜糅一體。參與《互聯(lián)網(wǎng)體檢》《這個殺手不太冷》等多個爆款作品的編劇六獸，本身就是某脫口秀俱樂部小有名氣的演員。不過鮮為人知的是，六獸最初是以演員身份參選的，四個月的培訓(xùn)后，被淘汰了。他意識到，與專業(yè)演員相比，他在表演上還有著差距。

把合適的喜劇人放在合適的位置上，節(jié)目就“好看”了。也正因如此，其他選秀中被視為“回鍋肉”的腰部演員、選秀老面孔，憑借優(yōu)質(zhì)內(nèi)容加持，在《一年一度喜劇大賽》中有了更出彩的表現(xiàn)。

創(chuàng)造新的“被看見”機會，能否為喜劇行業(yè)輸送正向力量

快樂的需求是與生俱來的?；乜础兑荒暌欢认矂〈筚悺返某晒Ρ澈?，是喜劇所擁有的最大受眾公約數(shù)。

自上世紀(jì)80年代初在央視春晚上誕生了小品這一文藝樣式過后，其一直是中國人民喜聞樂見的笑的藝術(shù)。進入新世紀(jì)，從《笑傲江湖》到《歡樂 喜 劇人》《喜 劇 總動 員》《我為喜劇狂》《金牌喜劇班》……綜藝真人秀的興起，大幅提升了喜劇的“曝光度”。

與此同時，一大批喜劇人還在影視市場找到了新舞臺。《鄉(xiāng)村愛情》系列一連出了13部，捧紅了一眾喜劇人的同時，劇中的“象牙山”也成了不少當(dāng)代年輕人的“精神原鄉(xiāng)”。而從開心麻花出品的《夏洛特?zé)馈烽_始，喜劇人進軍大銀幕的道路也越走越順?biāo)?。直至今年年初賈玲自編自導(dǎo)自演《你好，李煥英》，創(chuàng)下 中國影史 票房第三的驚人成績，讓我們著實看到了喜劇強大的市場號召力。

另一邊，除了憑借影視成為頭部藝人的喜劇演員之外，更多的喜劇演員尤其是小品演員，如今選擇轉(zhuǎn)戰(zhàn)短視頻、直播平臺。郭冬臨、馮鞏、潘長江等資深小品人拍攝的搞笑短視頻，往往輕易能獲得“百萬級”點贊轉(zhuǎn)發(fā)。有人將其看作是專業(yè)喜劇人對網(wǎng)紅的“降維打擊”;有人卻認(rèn)為，一條短到十幾秒的視頻與其說是一個喜劇作品，不如說是一個段子，傷害了喜劇的精耕細(xì)作。

業(yè)內(nèi)人士指出，新的賽道創(chuàng)造著新的“被看見”的機會，但如若是以擠壓創(chuàng)作和表演空間為代價，那將是遺憾的。作為一檔競演綜藝，《一年一度喜劇大賽》憑借好表演、好創(chuàng)作和好作品贏得了觀眾的初步認(rèn)可，完成了節(jié)目的使命。然而更進一步，我們期待著，其通過一系列作品和方法論傳遞“新喜劇”理念，為行業(yè)發(fā)展吹來一股勁風(fēng)。(黃啟哲)